Material de apoyo sobre Romanticismo - Unidad I

INFORMACIÓN SOBRE ROMANTICISMO

Definición: La palabra romanticismo puede entenderse en más de un sentido. Por un lado, se refiere a un estado de sensibilidad y jerarquización de los sentimientos. Por otro, alude a un fenómeno artístico concreto: es en este sentido que la utilizaremos aquí.

Por estos motivos definimos el Romanticismo como una escuela literaria que se inicia en Europa en la primera mitad del siglo XIX, cuyo principal rasgo característico es la visión individualista de la realidad y, en lo formal,  la prescindencia  de las reglas o preceptos clásicos del siglo XVIII. En este sentido, el Romanticismo constituyó una reacción contra el Neoclasicismo (“Ilustración” o “Siglo de las luces”) que rendía culto a lo equilibrado y lo racional.

Posibles orígenes de la palabra: Un posible origen de la palabra romanticismo se encuentra en el sustantivo francés “roman” que significa relato de aventuras. También puede atribuirse el origen al adjetivo inglés “romantic”,  que calificaba a cierto tipo de cuadros campestres con paisajes crepusculares o nocturnos, de tipo melancólico.

Antecedentes del  Romanticismo y movimientos “prerrománticos”: Los orígenes del Romanticismo se encuentran en el siglo XVIII, fundamentalmente en la cultura alemana, a través del movimiento llamado Sturm und Drang (empuje y pasión, tormenta y sentimiento, son algunas de las traducciones más frecuentes para el nombre del movimiento donde se destaca la idea de la fuerza de los impulsos y de las pasiones humanas, en sentido amplio). Este movimiento promueve la creación literaria al margen de las reglas clásicas y revaloriza la expresión artística de los sentimientos y las vivencias. Dentro de sus principales representantes se encuentran J.W.Goethe (1749-1832)  y F. Schiller (1759-1805).

Esta sensibilidad prerromántica se manifiesta también en Inglaterra con el grupo de los poetas conocidos como los Lakistas (derivado de la palabra inglesa “lake”, que significa “lago”. En estos poetas se destaca la presencia de la Naturaleza como un rasgo típico de su poesía, también íntimamente vinculado al sentimiento de melancolía). Algunos de los poetas más relevantes del prerromanticismo inglés son W. Wordsworth (1770-1850) y S. T. Coleridge (1772-1834).

En Francia, por su sentimentalismo se considera a Juan Jacobo Rousseau (1712–1778) como el principal iniciador del movimiento. Se trata de un escritor de lengua francesa  nacido en Ginebra (Suiza). Su producción abarca temas que van de lo filosófico a lo político.

Rousseau es autor de un pensamiento que sostiene que el hombre es naturalmente bueno, que la sociedad corrompe esta bondad y que, por lo tanto, es necesario volver a la virtud primitiva. Este autor habría sido el primero en utilizar el término “romántico” en el sentido que le damos actualmente.

Sus obras principales son: Julia o la Nueva Eloísa (1761), El contrato social, Emilio (1762), Las confesiones y Reflexiones de un paseante solitario (póstumas). Sus teorías influyeron poderosamente en la Revolución Francesa.

Características fundamentales del Romanticismo: Para la sensibilidad romántica el mundo deja de verse como un todo perfecto, estático y pasa a concebirse como un mecanismo dinámico. Esta nueva visión de la realidad trae consigo un nuevo planteamiento del proceso creador. Se pone en primer plano la fuerza creadora del “yo” del artista que intenta penetrar a través de su arte en los rincones más ocultos de la existencia. Esto está pautando un fuerte individualismo que se complementa con un deseo de libertad creativa (de allí la ruptura con los modelos previamente establecidos que proponía el siglo XVIII). A su vez, esto se refleja en un lenguaje más flexible, se fusionan distintos aspectos de los géneros literarios además de introducir todo tipo de innovaciones en la forma literaria (especialmente visible en la poesía, a través de la estructura de estrofas y también a través de la flexibilidad en el manejo de la métrica).

Frente a la razón (eje del Neoclasicismo del siglo XVIII), el Romanticismo opone la intuición y la imaginación. Este irracionalismo provoca, entre otras cosas, una valorización del mundo de los sueños, de los misterios que rodean a la visión de un trasmundo (la vida después de la muerte), lo satánico, etc.

Otro aspecto característico del Romanticismo es la mirada hacia el pasado medieval, hacia ese mundo de castillos y templos, las ruinas y los patios solitarios son escenario de muchos textos románticos. Esta tendencia también se complementa con la atracción por la cultura oriental y un gusto generalizado por lo “exótico”.

Algunos de los temas románticos más frecuentes  son la íntima unión del Amor y la Muerte, la exaltación religiosa y muchas veces su cuestionamiento; la Naturaleza como organismo vivo capaz de impresionar al hombre en sus emociones (los románticos de principios de siglo trabajan mucho con el recurso del paralelismo psicocósmico, que se basa justamente en ese influencia mutua entre las emociones del individuo y el entorno natural en el que se encuentra).

  

Desarrollo y decadencia del Romanticismo: los movimientos “posrománticos”:

El Romanticismo empieza a organizarse a principios de siglo, alcanzando su plena madurez y máxima propagación hacia el año 1830. A partir de allí se empieza a gestar su declinación, muy clara a partir de 1850 aproximadamente.

A partir del Romanticismo, se desarrollan el Parnasianismo, el Simbolismo, el Realismo y el Naturalismo como movimientos que toman elementos del Romanticismo y que también buscan diferenciarse.

1)       Parnasianismo. Se forma entre los años 1860 y 1866, aproximadamente. Algunos de los escritores que integran el movimiento son: T. Gautier (1811-1872), Ch. Baudelaire (1821-1867), P. Verlaine (1844-1896), S. Mallarmé (1842-1898), T. Banville (1823-1891).

Características:

-          Defienden la importancia de la forma en el texto poético.

-          Postulan la necesidad de que exista un distanciamiento entre la emoción original y la creación literaria.

-          Defienden la idea del arte inútil, la teoría de “el arte por el arte”.

-          Para ellos, lo visual es un elemento privilegiado en la literatura. Hablan de la importancia de las imágenes literarias.

2)       Simbolismo. Como movimiento literario triunfa en Francia entre los años 1885 y 1900, pero surge como tal hacia el año 1850.

Principales representantes: Ch. Baudelaire, P. Verlaine, A.Rimbaud (1854-1891), S. Mallarmé.

Características:

-          Contrariamente a los parnasianistas, los simbolistas postulan la importancia de las sensaciones provocadas por la musicalidad, principalmente en poesía. Es así que, en lo sensorial destacan el oído antes que la vista.

-          Verso libre (sin rima) y versificación clásica (cantidad de sílabas).

-          Tendencia a despreciar lo natural y a exaltar lo raro y extravagante.

-          Más allá de ciertos parámetros, postulan la libertad en el arte.

-          Importancia del símbolo.

-          Capacidad de sugerir con la literatura.

-          Teoría de las correspondencias (el creador debe dedicarse a descifrar las relaciones preexistentes en el mundo)

-          Importancia de las analogías.

Para los simbolistas el lenguaje no debe nombrar, sino sugerir, evocar la realidad. En este sentido, el Simbolismo se basa en el poder de la sugestión que posee la palabra. La poesía es vista como un medio de acceso a lo desconocido, como un modo de conocer los aspectos más misteriosos y ocultos de la realidad.

Rimbaud insiste en que hay que ser vidente y Mallarmé habla del verso como fórmula de encantamiento.

Los simbolistas tienen un fuerte sentido de la musicalidad del texto, piensan que la música sirve para penetrar los misterios del ser. En el texto poético esto se proyecta en el uso frecuente de aliteraciones, rimas internas, etc.

El Simbolismo extiende su influencia a toda la poesía del siglo XX fundamentalmente a partir de su flexibilización del lenguaje poético e innovaciones formales tendientes a mayores logros expresivos.

3)       Realismo. Movimiento que tiene como objeto mostrar, imitar la realidad tal cual es, sin idealizaciones y sin deformaciones.

Características:

-          Se da en teatro y narrativa.

-          Se apoya en descripciones minuciosas.

-          Búsqueda de la objetividad.

-          Se construye a partir de personajes ficticios en contextos “realistas”.

-          Desarrolla la teoría del “tipo” basado en la tipicidad de los personajes que buscan representar rasgos característicos de distintos integrantes de la sociedad.

4)       Naturalismo. Escuela literaria del siglo XIX, opuesta al Romanticismo.

Básicamente persigue el mismo objeto que el Realismo, sin embargo su abordaje se presenta más profundo y humano.

Su principal representante es el novelista francés, E. Zola (1840-1902).

VOCABULARIO

Metáfora: sustitución de una palabra por otra cuyo sentido literal posee cierta semejanza con el sentido literal de la palabra sustituida.

Analogía: implica la correlación entre los términos de dos o varios sistemas. También se habla de analogía para referirse a la semejanza de una cosa con otra, de la similitud de unos caracteres o funciones con otros. En este sentido, la analogía consiste en la expresión de una correspondencia  entre términos o elementos diversos.

Símbolo: para comprender toda la dimensión del símbolo y lo simbólico en general, podemos distinguir tres clasificaciones.

1. el símbolo convencional (por convención, hay un “acuerdo” generalizado en torno a un signo determinado que se adopta arbitrariamente, sin que haya una relación intrínseca con el soporte material o representacional que lo sostiene. Esto es reconocido por un colectivo de personas y perdura como tal en el tiempo. Por ejemplo, es el caso de los signos matemáticos.)
2. el símbolo accidental (se da en condiciones transitorias, se asocia un determinado significado con algo que solo funciona de forma casual y en determinadas circunstancias)
3. el símbolo universal (este tipo de símbolo es el que más interesa a la literatura y se define por una relación intrínseca entre el soporte material que funciona en sí como símbolo y lo que este representa. Un ejemplo de este tipo de símbolo es la balanza como símbolo de justicia. En ese caso, el objeto en sí (la balanza) tiene una directa relación con el concepto de justicia que representa ya que es un instrumento que se basa en el equilibrio en cuanto a la correlación de fuerzas entre los dos platillos, etc.

Comparación: lo que se reconoce como comparación “propiamente dicha” es aquella en la que los términos son intercambiables. Ejemplo: Mario es tan alto como Pedro / Pedro es tan alto como Mario. Otro rasgo característico es la presencia de un nexo que une los dos términos de la comparación (como, tal cual, así, etc)

Sinestesia: transferencia de significado de un dominio sensorial a otro. Ejemplos: colores cálidos, perfumes frescos, etc.

Aliteración: repetición de sonidos. Se puede dar en las mismas consonantes o sílabas entre palabras contiguas. Especialmente en poesía (aunque no exclusivamente en este género literario), la aliteración funciona como un recurso que muchas veces persigue un determinado efecto de musicalidad que también puede tener un dimensión significativa en sí mismo.

Oxymoron: unión paradójica de dos términos antitéticos.

Antítesis: contraposición de dos frases o palabras de significación contraria.

Paradoja: figura de pensamiento que consiste en utilizar expresiones  o frases que generan contradicción.