"Después
del invierno", de V. Hugo.
Estructura externa:
poema de nueve estrofas, la primera de cinco versos, la segunda de siete, la
tercera es un dístico (dos versos), la cuarta se compone de nueve versos, la
quinta de cinco versos, la sexta estrofa tiene cuatro versos, la séptima tiene
nueve versos, la octava tiene doce y la novena y última estrofa tiene ocho
versos.
Estructura interna:
para organizar el contenido del poema en "núcleos de sentido" más pequeños debemos considerar los encabalgamientos y el uso del hipérbaton.
Temas:
en este poema predominan las imágenes de la naturaleza y los paisajes que se
combinan con la experiencia amorosa de los amantes (el yo y el tú a quien aquel
se refiere desde el primer verso con el vocativo, amada mía) En este sentido, podemos decir que el Amor aparece íntimamente vinculado a la
Naturaleza estableciéndose un paralelismo psicocósmico que funciona
como hilo conductor a lo largo del poema. En ese mundo natural que celebra el
amor junto con los amantes, aparece también Dios como creador de una naturaleza
ideal y perfecta en la que se destacan las imágenes sensoriales siempre en
combinación con la experiencia amorosa de los amantes.
El título. El invierno
y la primavera: las estaciones del año aparecen en la
poesía desde muy antiguo asociadas con las edades del ser humano. El verano se
asocia con la infancia, la primavera con la juventud y la plenitud de la vida,
el otoño con la edad adulta y el invierno con la vejez y la muerte.
En este poema el invierno puede
funcionar metafóricamente de dos maneras: como estación del año que da paso a
la primavera (época privilegiada para el amor y la celebración de la vida) y
también como metáfora de un momento dificil en la relación de los amantes:
"¡No más lágrimas!" (primer hemistiquio del dístico).
Propuesta de trabajo
1. ¿Qué características del primer
Romanticismo se pueden observar en este poema y por qué?
2. ¿Qué función cumple la
Naturaleza en este poema? Fundamenta.
3. Elige una imagen del
poema en la que se pueda observar el vínculo que se establece entre el amor y
la naturaleza.
"Una carroña", de Ch.
Baudelaire.
Estructura externa:
poema de doce estrofas de cuatro versos cada una (cuartetos).
Estructura interna:
la primera estrofa del poema
funciona como planteo del "motivo" del poema, aquello que lo genera,
la visión del cadáver. A su vez, en esta
primera estrofa, aparecen las "voces": el yo refiriéndose al tú con
el vocativo alma mía. Es importante
señalar que el tú solo aparecerá
implícito en el poema, a través de las referencias del yo.
En la segunda estrofa comienza la descripción del cadáver (esta se
extenderá hasta la novena estrofa
inclusive), desde el primer momento el yo lo asocia con el cuerpo de una mujer
(ya se establece la mirada perversa al utilizar imágenes y adjetivos como
"lúbrica" que vinculan la muerte con el erotismo y la sexualidad).
La tercera estrofa es la única, dentro del desarrollo de las imágenes
descriptivas del cadáver, que hace referencia al ambiente que rodea la imagen,
haciéndose referencia a la Naturaleza y al ciclo vital.
Entre las estrofas diez a doce aparece la voz del yo dirigiéndose al tú en
un supuesto diálogo que no es tal, ya que el tú no responde. El yo
reflexiona sobre la muerte y la belleza fisica, sobre el destino del cuerpo
contrapuesto con la "esencia divina" y "la forma"
Temas:
como motivo del poema se propone la
visión de un cadáver, remitiéndonos de inmediato al tema de la muerte que luego
será, más específicamente, la muerte física relacionada con la belleza femenina
(por contraposición al modelo de clásico de belleza). Esto nos conecta tambíén
con la tradicional dicotomía (ya planteada en la filosofía y el arte de la
Antigüedad griega) entre cuerpo y alma.
Propuesta de trabajo
1. ¿Qué características del
post-romanticismo se pueden observar en este poema y por qué?
2. ¿Qué función cumple la
Naturaleza en este poema? Fundamenta.
3. Elige una imagen del
poema en la que se pueda observar el vínculo que se establece entre la vida y
la muerte como un ciclo natural.
4. Explica cómo podemos interpretar
los últimos dos versos del poema.
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